Je suis née à Toulouse. Je vis et travaille à Paris. Après un DEA en Sciences Economiques obtenu à l'Université Paris I, je débute mon activité dans la Publicité . Je décide de quitter ce milieu il y a une vingtaine d'années pour mieux me consacrer à la peinture.
J'acquiers un savoir-faire aux Ateliers Beaux Arts de la Ville de Paris, en dessin, puis en peinture (Atelier de François Bard et de Martin Bissières à l'école de la Glacière).
Pour répondre à mon envie de renouvellement après ma grande série de paysages imaginaires (horizons en camaïeux de gris), je me dirige vers une peinture plus abstraite, plus large, et surtout plus colorée et lumineuse.
La recherche de lumière est importante dans mon travail : je me sers des couleurs, de la chaleur qui découle de leur harmonie et ou de leur dissonance, puis de la matière fluide et transparente de l'acrylique, pour en accroitre la luminosité .
Je construis pas à pas mes tableaux, en respectant un temps de séchage entre chaque tâche, pour ne pas en altérer la pureté, chaque couleur en appelant une autre. « Ce qui compte le plus dans la couleur ce sont les rapports ...comme le musicien avec ses harmonies, il s’agit simplement de faire valoir des différences » disait Matisse.
Enfin je me sers des espaces vides de la toile pour créer un jeu de tension entre les formes, jouant des vides et des pleins pour créer un rythme et un espace propres à chaque tableau. Il ne s’agit pas d’un blanc «vide» comme il y paraît au premier abord, mais bien d’un espace «vivant» potentiellement traversable.
J'opte actuellement pour un lin fin, dont la délicate finesse «absorbe» et trace la moindre variation du coup de pinceau, au plus près de la respiration de la peinture.
Je m’efforce de contrôler les proportions et les contours des formes tout en jouant avec les hasards qui résultent du « lâcher prise » du geste, à mon sens nécessaire pour amplifier la «vibration» de la couleur et donner vie à la touche.
Je laisse une grande place au hasard car j’aime me laisser surprendre par la peinture.
Les oeuvres les plus récentes sont inspirées de formes végétales et florales. L'observation de la nature qui a toujours imprégné ma peinture, est source de joie, de jubilation et de légèreté. Mais, au regard des changements climatiques que nous subissons, elle devient aussi source d'inquiétude.
I live and work in Paris. I started my activity in advertising, then I decided to leave this field about twenty years ago to devote myself more to painting. I train at the Ateliers des Beaux-Arts in Paris.
After a long series of imaginary landscapes, I am looking for a more abstract painting, and above all more colorful and luminous.
The search for light is important in my work, I use colors, the heat that comes from their harmony or dissonance, then the fluid and transparent material of acrylic, to increase its luminosity.
I build my canvases step by step, respecting a drying time between each task, so as not to alter their purity, each color calling for another. Like a musician with his harmonies, I focus on the "relationships" between colors.
I try to control the proportions and the contours of the shapes, while playing with the vagaries that result from a certain “letting go” of the gesture. This freedom is necessary to amplify the "vibration" of color and because I also like to be surprised by painting.
Recent works are inspired by plant and floral forms. The observation of nature, which has always permeated my painting, is a source of joy, jubilation and lightness. But, given the climate changes we are experiencing, this is also becoming a source of concern.